(¿qué hace una con un bolso de Prada cuando lo que necesitas es llenar las bolsas de la compra?)

Pero ahora ya está, no? vale que no sigamos pero no nos queda otra que sacarle partido a esto!

Estuve en la Cidade da Cultura la semana pasada -pronto subiré fotos- y sólo puedo decir que es un mar de granito con oleaje bajo el que se oculta el Arquivo de Galicia, la Biblioteca, el Museo…Y ahora debemos promocionarlo, comunicarlo, aprovecharlo, darle aire para volar. Tenemos una infraestructura maravillosa a medio terminar. Utilicemos una mezcla de imaginación y sentido común, por favor. Los más de 7 millones de visitantes de Santiago están ahí, no?

Si alguno se apunta a ir a Florencia, ya me han contado el “truco” para no tener que hacer cola así que podemos organizar una excursión, y, si no, mientras tanto, voy a deleitarme con los detalles de “La Primavera“. Lo cierto es que cada uno de estas obras es un universo completo que lleva tiempo entender y descifrar.

Os advierto que la carga es lenta. Y sí, ya sé que no es lo mismo pero no está nada mal!

Hoy, además, con una preciosísima exposición de Ruth Matilda Anderson en la que hay algunos “fotones” impresionantes y maravillosos retratos de los años 20.

Totalmente recomendable, todo.

Y hoy con música de Van Morrison: Someone like you.

I´ve been searching a long time/for someone exactly like you :)))

Lo sé.

Con Mateo González, Abigail Montiel, Marián Rey y Nico Alcaide, además de la propia Carmen Blanco.

La imagen es de Blopsmen Copyright

Estoy feliz y orgullosísima de ver a mis amigos así de reconocidos por el mundo adelante.  Hace unos días era The Guardian el que recogía esta muestra de la fotografía de Blopsmen (Pablo Menéndez).

Siempre me ha parecido excelente -tengo buen ojo, que sepáis- pero es mucho más interesante que el diario inglés se lo reconozca a este flickero gallego-londinense y artista para más señas. Hace unos meses tuvimos ocasión de visitar una expo suya en el Macondo, a ver si estas navidades nos regalamos otra.

No os perdáis su galería y ya me contaréis.

PD.- Aclara que, diga lo que diga The Guardian, él nunca usa flash.

Siempre que he ido a Roma he repetido el mismo recorrido o similar -lo que no es un gran esfuerzo cuando se trata del Panteón o de la Capilla Sixtina- con ligeras variaciones. Vila Borghese y su Galería son mis novedades de este año.

Sólo soy una aficionada al arte que ha dejado de “practicar” durante un tiempo -al menos en parte-, pero si mis emociones hacia Bernini os dicen algo, ahí van.

Entré en la sala donde está el David en el centro y al verlo se me puso la piel de gallina, un nudo en la garganta y se me llenaron los ojos de lágrimas ante la emoción de tanta belleza. Unos minutos después ya fui capaz de ver el gesto expresivo, la mano que aprieta la piedra como si estuviera viva, la tensión muscular en el mármol. Después.

Pero donde ya no pude vencer mis emociones, donde quedé boquiabierta, con el corazón latiendome muy fuerte al recibir la pasión, la violencia, de la escultura, fue ante el Apolo y Dafne. Así, como la foto que os he puesto en la página, es como Bernini colocó su obra. Apenas se ve más que a Apolo que persigue a la ninfa, seducido por su belleza, con ese pie en alto, suspendido en el aire, leve, como si no fuese mármol. La ninfa, que no quiere ser atrapada, comienza a convertirse en un árbol de laurel. Qué belleza las hojas que surgen entre Apolo y ella, qué etéreas! Es sin duda una maravilla ver surgir de un pedazo de mármol este delicado trabajo.

El resto de sus obras, qué decir, me encantaron todas. Esa enorme Verdad inacabada, magnífica, o el Rapto de Proserpina…

Me sentí humilde ante la grandeza del Arte “de verdad” y me sentí confortada, feliz, por la tremenda belleza que un hombre solo, apenas con sus manos y toscas herramientas, es capaz de crear. Admiración, enorme, con mayúsculas, ante semejante muestra de sensibilidad.

Y, sobre todo, qué manera de disfrutar!

Reconozco que Caravaggio, Correggio, Tiziano, Veronés, Canaletto (Leiter me acordé de ti en ese momento, ¿por qué?) y hasta Canova requerirán otra visita a Galería Borghese, porque yo ya sólo estaba para Bernini.

Teterella Teatro

Xulián Muiños tenía en sus manos la oportunidad de hacer realidad sus fantasías, aquello con lo que había soñado despierto en tantas ocasiones….

Apenas le vimos entrar bailando en el escenario, todos sonreimos. Xulián Muiños (Mateo González) nos metió en el bolsillo al minuto dos.  Su actuación fue genial, soberbia, con unas tablas impresionantes como protagonista de una comedia divertidísima escrita por Carmen Blanco.

Fantástica la propia Carmen Blanco en sus papeles de María y Lucía. ¡Qué difícil representar papeles tan diferentes!

Sara (Marián Rey) y Carolina (Abigail Montiel) nos hicieron disfrutar de una obra que se hizo cortísima a pesar de durar hora y media y en la que interrumpimos continuamente con risas y aplausos.

Genial el contrapunto de Nico con su violín.

Los que sabemos el esfuerzo que han hecho para poder ensayar, para conseguir decorados, nos emocionamos con un resultado absolutamente profesional y al más alto nivel de interpretación.

Espero poder verla representada en los mejores teatros, porque es un absoluto regalo de diversión, de risa, de optimismo y de ternura.

Enhorabuena a Teterella Teatro y, especialmente, a Carmen Blanco.

Muchos de vosotros lo conocéis y hasta habéis tenido que ver en que ahora esté plantado en mi casa. Gracias. Siempre os estaré agradecida.

Las fotos las hemos hecho una pequeña fotógrafa y yo misma en un día gris y al atardecer, os las iremos renovando.

Muchas de ellas las iré subiendo a Flickr donde sólo tengo fotos de “mis mares” y, ahora, del olivo.

Os recomiendo que veais las fotos de tres de mis amigos, que son realmente buenos: Silandeira, Iacubs y Blopsmen.

También como siempre, su calidad me pareció excepcional, y aunque todos lo hacen muy bien, eché de menos a alguna de las bailarinas de la primera época.

Vicente Colomer y Emma Cabañas -que cuando bailan como pareja dan una sensación de compenetración total- junto con Jaime (paisano mío) son precisos, magníficos, lo dan todo.

En general el espectáculo merece mucho la pena y sin duda la música es uno de los puntos fuertes. ¿Quién es ese hombre que canta, toca viento, percusión…? Impresionante.

PD.- No os enlazo a la web, porque sigue siendo lo que tienen más flojo:lenta, no apta para muchas configuraciones, poco actualizada…

Ya sabéis que confío en los criterios de Fernanda a la hora de elegir los trabajos en los que mete a Tic Tac y este documental vuelve a demostrar que lo hace fenomenal.

No dejéis de verlo si tenéis ocasión.

A mi me han quedado tres reflexiones bailando en la cabeza, que quizá den para otros post: el silencio del miedo, ese miedo que te cala hasta los huesos; cómo ha afectado la dictadura a nuestra educación y cómo debe de ser de duro que hayan matado a tu padre o a tu hermano y uno tenga que convivir con los asesinos (en persona, en estatua, en nombre de calle…).

Magnífico documental.

No tenía dudas de la calidad. Conozco a Fernanda lo suficiente como para saber que cualquier cosa que salga de Tic Tac será magnífica. Es una gran profesional, trabajadora y entregada a sus proyectos. Y además una gran persona.

El documental narra el día a día de dos ancianos, un matrimonio que lleva 53 años unido, en el rural gallego. Es verdad que todos conocemos un “abuelo” así, pero la mirada de Manuel Fernández- Valdés ayuda a verlos con más nitidez, con precisión, entrando en detalles para a través de ellos narrar una vida, una actitud.

Me llamó mucho la atención la total armonía de la temática, la luz, la imagen y el ritmo en este documental. Disfruté de su lentitud, tan elocuente como el silencio.

Si tenéis ocasión de verlo, os lo recomiendo.

Paco Sánchez publica su columna de sábado El coraje perdido en La Voz de Galicia y en su blog Vagón-bar. Me parece espectacular. Políticamente incorrecta porque ¿a quién le interesan hoy la sobriedad y el coraje? Me encanta.

Leiter ha vuelto con su Leiter´s Blues y cada vez más nos enseña a escuchar música, especialmente clásica. Personalmente le agradezco esas secciones ya que me ayudan mucho a escoger lo que me voy comprando y me enseñan a escucharlo.

Me dice Lizard desde Croacia que ha muerto Ramiro Fonte. Estaba enfermo hace tiempo. Sentimos que un poeta y escritor de su gran calidad y personalidad nos deje tan joven. La gente que nos enseña a mirar con otros ojos no debería abandonarnos tan pronto, quizá, en realidad, no lo haga nunca. Nos queda su obra. A Pontedeume le queda otra forma de verse a sí misma a través de sus ojos tiernos. Os dejo el enlace a una de sus poesías que publicamos aquí recientemente. Os dejo un enlace a algunos poemas suyos, aunque intentaré encontrarlos en gallego para que podáis admirarlos. Lo sentimos de todo corazón por su familia y amigos.

En su día os pusimos el enlace a su corto “As Farolas” que resultó ser muy original. Ahí lo tenéis si no lo habéis disfrutado aún.

“Sulfato” no lo he visto, claro, pero sé de la ilusión que le ha puesto todo el equipo -actores, producción…- y, sobre todo,  he leído el texto en el que se basó Abelardo y es magnífico, muy tierno. Lo escribió Paula San Vicente después de que el propio Abelardo le contase un recuerdo de su niñez y no voy a desvelar nada más…

Es difícil para muchos poder asistir físicamente, pero si hay forma de verlo en la red os lo contaremos y si Paula lee esto que nos diga dónde podemos hacernos con su relato, por favor.

Jack Lemmon está impresionante, sólo su interpretación vale las dos horas de película.

No deja de sorprenderme lo moderno de muchos planteamientos que se dejan entrever en la película. Comparemos los planteamientos de Marilyn (Sugar) con los de las protagonistas de sexo en Nueva York. ¿Son muy diferentes? ¡Y como va vestida Marilyn! ¡Qué transparencias!

En fin, que nos hemos reído a gusto con Dafne y Josephine y sus andanzas.

Si hace mucho que no la veis, probad de nuevo, nunca defrauda.

Así, no es de extrañar que Roma sea, de las ciudades que conozco, que tampoco son tantas, mi favorita absoluta. Pensad en el lujo que es ver el Coliseo Romano, al lado de una preciosa iglesia Renacentista y con una ermita románica al fondo, por ejemplo (y si no recuerdo mal).

Y de Roma, la obra que me fascina, la que siempre tengo que ir a ver es el Panteón. Me maravilla ese edificio, esa cúpula magnífica flotando en el aire y tan pesada a la vez por donde entra la luz y hace sombras. ¿Cómo entra la luz? A cuchillo.

Buenas noches.

Foto tomada de Fortunecity.es

Es la primera pieza de música cásica, junto con “La mañana” de Grieg, de la que te tengo recuerdo. Está tan dentro de mi que, al escucharla hoy, se me han venido un cúmulo enorme de sentimientos intensos a la boca, a la garganta y ahí se me han atravesado las lágrimas. ¡Cuánto me gusta dejarme llevar por su melancolía!

Os dejo un enlace, aunque merece ser escuchada con la máxima calidad o dentro de una enorme catedral, como la he oido interpretar algunas veces, con los ojos cerrados y encogida dentro de mi misma.

Sin duda, uno de mis favoritos de siempre. Disfrutadla.

Adagio (en cultura general.net)

Se refieren a la identidad de la modelo, que parece que se confirma que fue Lisa Gherardini. Desaparecen las dudas.

Desde mi punto de vista, el secreto de la Gioconda es otro:

¿qué tiene ese cuadro para tener ese magnetismo?

Es su mirada, es su sonrisa, es su enorme ambigüedad…

Puedo asegurar que me quedé hipnotizada mirándolo y que el tiempo se pasó volando, a pesar de la cantidad de gente alrededor.

¿Cuál es el secreto de un genio?

PD.- Voy a abrir una etiqueta de arte. Con lo que me gusta, especialmente la arquitectura, por qué no dedicarle un poquito de vez en cuando… me servirá para refrescar cosas.