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Ahí me voy este próximo fin de semana a disfrutar del pre-estreno de 18 comidas con Fernanda del Nido (Tic Tac Producciones) y el resto del equipo.
El largo está dirigido por Jorge Coira y ahí tenéis el trailer por si queréis curiosear. Estoy deseando verla completa porque lo que he visto hasta ahora me ha fascinado por la frescura y espontaneidad que desprende.
El Festival tiene una pintaza impresionante, el pueblo de Taormina y las playas también y la compañía lo mismo. Y ya si conozco a Robert de Niro…bueno, eso seguro que ya es más difícil…pero voy a estar muy cerquita.
En serio, me apetece la experiencia tanto tantísimo, que llevo días disfrutando anticipadamente de todo.
Prince of Persia es una magnífica película de aventuras basada en el videojuego hiperconocido del mismo nombre.
La aventura es mi género favorito y me he pasado algo más de hora y media de acción fascinante enganchada a la pantalla. La parte romántica que siempre hay, pues eso, típica y tópica: guapos, aventureros y con tensión sexual para dar y tomar (como la vida misma).
La aventura, los paisajes, la fotografía, la música, la historia…fascinantes! Si buscais profundidad iros a otra parte, ahora, si queréis pasar un buen rato con algo magníficamente montado, no os la perdáis.
He leído unas crítricas horribles de la película pero yo me lo he pasado genial. Di tú que a mi me gustan los videojuegos y eso, en este caso, cuenta.
El nuevo anuncio de Estrella Damm.
se les perdona hasta llevar la mascota a rastras! qué guapo es …el barco!
Y qué me decís de la música de The Triangles?
Gracias, Servan.
 Teterella Teatro Xulián Muiños tenía en sus manos la oportunidad de hacer realidad sus fantasías, aquello con lo que había soñado despierto en tantas ocasiones….
Apenas le vimos entrar bailando en el escenario, todos sonreimos. Xulián Muiños (Mateo González) nos metió en el bolsillo al minuto dos. Su actuación fue genial, soberbia, con unas tablas impresionantes como protagonista de una comedia divertidísima escrita por Carmen Blanco.
Fantástica la propia Carmen Blanco en sus papeles de María y Lucía. ¡Qué difícil representar papeles tan diferentes!
Sara (Marián Rey) y Carolina (Abigail Montiel) nos hicieron disfrutar de una obra que se hizo cortísima a pesar de durar hora y media y en la que interrumpimos continuamente con risas y aplausos.
Genial el contrapunto de Nico con su violín.
Los que sabemos el esfuerzo que han hecho para poder ensayar, para conseguir decorados, nos emocionamos con un resultado absolutamente profesional y al más alto nivel de interpretación.
Espero poder verla representada en los mejores teatros, porque es un absoluto regalo de diversión, de risa, de optimismo y de ternura.
Enhorabuena a Teterella Teatro y, especialmente, a Carmen Blanco.
 Vía La Butaca La semana pasada me dijeron que con mi corte de pelo recuerdo a la Binoche en Chocolat (ya me gustaría, vamos, que pongo velas a la Virgen de Chamorro si hace falta).
Me picó la curiosidad y empecé a ver la película. Me convencí de verla entera -en inglés para practicar, por favor, si alguien la tiene en castellano que me la pase- al ver a Johhny Deep!!!!!, que ya sabéis que es mi favoritísimo.
La verdad es que la historia es muy dulce y me enganchó. Es un buen ejemplo de cómo el amor vence al miedo.
Supongo que hay rasgos de la protagonista con los que me identifico mucho y además tengo, como ella, esa firme convicción de que cocinando para alguien se le cuida, de que alrededor de una mesa con un café se tienen mejores charlas, de que la amistad entre mujeres es fuerte, como de hermandad, de que el baile y la música son maravillosos y, sobre todo, de que el chocolate todo lo arregla.
Hummm, ese chocolate aromático (con canela, con naranja, con limón, con chili…). Es que lo estoy oliendo y saboreando. Y no, no es un sustitutivo, pero es un buen complemento.
Mientras la veía me preparé uno y después me di un baño con gel de chocolate. Sí, ese que me regalaste. Deja la piel suavecita.
(Le voy a poner etiquetas a todas mis entradas de chocolate, que ya son muchas)
Una querida amiga me ha felicitado el principio de año con este vídeo. Ya lo conocía pero no me ha venido mal recordarlo. Es como una terapia. No podemos controlarlo todo. En la vida a veces se gana y a veces se pierde y hay que aceptarlo.
El miedo no puede con nosotros. Somos libres! Grítalo, bailalo!
Por cierto, menciona varios de mis propósitos: “vive en una ciudad alguna vez pero múdate antes de que te endurezcas” (no sé yo si no será tarde para darme este consejo!) y baila, baila, baila.
Actualización: parece que este video es parte de una película titulada “La clave del éxito“. ¿No la tendréis para pasármela?
De nuevo Fernanda del Nido, o sea, Tic Tac, acompañada por Jorge Coira en la dirección, nos da otra alegría. Acaban de abrir el MOMA -sí, sí, el de Nueva York- con un pase de Qué culpa tiene el tomate. Han participado seis países iberoamericanos y España. No os perdáis el corte, que es un documento divino y con una calidad fotográfica impresionante. La parte final, Galicia en estado puro, no tiene desperdicio. Es un gran trabajo, fruto, me consta, del esfuerzo personal y del saber hacer de un equipo que se merece estar ahí y que les aplaudan fuerte – así fue- en Nueva York. Lástima que la miopía de los medios locales (gallegos y nacionales) apenas le haya hecho eco a su presencia y se hayan limitado a repetir la nota de la agencia EFE.
Ya le he dicho, este mes están todos mis favoritos en el MOMA: Bauhaus -acaban de regalarme un libro divino sobre su obra-, Tim Burton y Tic Tac.
Acabo de ver la película de Amenábar y ahora ya tengo criterio propio sobre ella. Por resumirlo: debiera ser obligatoria a partir de la adolescencia.
Suscribo todo lo dicho por Lizard y además añado que me parece un canto contra los fanatismos, contra la pérdida de valores y contra la sumisión a los cánones sociales frente a la maravilla que es en sí misma ser un “ser humano” y vivir los misterios del mundo y el conocimiento.
Vemos como la falta de solidez de los principios hace que unos se dobleguen por sus creencias, otros por la ambición de poder y otros por el ansia de “libertad”. Tres buenas personas, los tres. Pero no es suficiente ser bueno, hace falta una luz que nos dirija -en el caso de Hipatia son sus firmes valores que van más allá del conocimiento simple- y esa luz no la puede irradiar un fanático por nosotros, del credo que sea.
Una maravilla ver el cinismo humano en todo su esplendor, ver nuestras pequeñas traiciones de todos los días reflejadas en los personajes.
Me parece el mejor favor, sin endulzamientos, que se le puede hacer a la libertad en contra del fanatismo y de la tiranía del pensamiento homogéneo tan común en nuestros días.
Impresionante cuando Hipatia, acariciando con pena y cariño a Orestes, sin juzgarlo, le dice: “Cirilo ya ha ganado”. Es verdad, nos ganan cuando renunciamos a nuestros principios, aunque lo creamos necesario.
Sinceramente, mi acompañante salió enfadada con los cristianos, sin embargo, en mi cabeza estaban la multitud de totalitarismos de todos los signos: Afganistán o ETA, por ejemplo.
Técnicamente es buena, pero sobre todo, es la reflexión más valiente que he visto en mucho tiempo en el cine. Cada personaje, tan rico, sirve para escenificar modelos humanos complejos.
No olvidemos lo que repiten Hipatia y sus discípulos “somos hermanos, hay más cosas que nos unen que las que no separan”.
Bueno, no hagáis mucho caso a lo que digo, el entusiasmo siempre me puede.
Escribe Lizard y transcribo literalmente:
 Si algo hace grande al Hombre como especie y lo diferencia de los demás habitantes del planeta es la búsqueda del conocimiento, entendido como alimento del espíritu y la curiosidad, que hace que se encienda en nosotros ese afán por entender lo que nos rodea y responder a las eternas preguntas existenciales que nacen con nosotros.
Desde el principio de los tiempos hubo quien luchó por ese conocimiento enfrentándose al inmovilismo, casi siempre religioso, y cuestionando frente al dogma la duda razonada.
Hipatia de Alejandría es un claro ejemplo.
Ágora, la película de Alejandro Amenabar trata a fondo este tema. Es un maravilloso espectáculo visual nunca visto en el cine español y una lección magistral de como tratar los temas históricos en el cine, alejándose de espectaculares efectos especiales y batallitas que tanto gustan a la industria cinematográfica más comercial.
El personaje central es Hipatia, directora de una academia en la biblioteca de Alejandría, matemática y astrónoma que supo escuchar, más de mil años antes que Johannes Kepler, la sinfonía del movimiento de los planetas. Con menos que más licencias históricas, Hipatia se convierte bajo los ojos de Amenabar en una mártir de la ciencia y el conocimiento, en definitiva de la humanidad. Frente a la intransigencia y oscuro inmovilismo de los cristianos -salen muy mal parados estos últimos- Hipatia nos enciende todas las luces de la sabiduría, conocimiento y fe en la humanidad. Y además era mujer.
Una verdadera delicia que hace que te enamores del cine.
No sé bien cómo, acabé en una página de Psicovideoacústica -creo que buscando algo de plantas medicinales, que es una de mis distracciones favoritas- en la que decían que la banda sonora de “Atrápame si puedes” de John Williams -que debe de haber hecho TODAS las bandas sonoras y más- es insustituible para debilitar los síntomas o pensamientos de autoconmiseración, ancla principal de la parálisis emocional (?!!!).
Y por no sufrir de esto estoy escuchándola -y porque me gusta- y de escuchar ahora tengo ganas de ver la película. ¿Alguien me la presta?
Boas noites
Actualización: ya sé cómo, de una hierba medicinal al test del jardín que define tu Eneagrama (toma internet!!!). Por cierto, ¿qué eneagrama eres?.
¡Es tan parecido a rezar! A mi me hace llorar.
Hope there´s someone
Hope there’s someone
Who’ll take care of me
When I die, will I go
Hope there’s someone
Who’ll set my heart free
Nice to hold when I’m tired
There’s a ghost on the horizon
When I go to bed
How can I fall asleep at night
How will I rest my head
Oh I’m scared of the middle place
Between light and nowhere
I don’t want to be the one
Left in there, left in there
There’s a man on the horizon
Wish that I’d go to bed
If I fall to his feet tonight
Will allow rest my head
So here’s hoping I will not drown
Or paralyze in light
And godsend I don’t want to go
To the seal’s watershed
Hope there’s someone
Who’ll take care of me
When I die, Will I go
Hope there’s someone
Who’ll set my heart free
Nice to hold when I’m tired
de Antony and the Johnsons
PD.- Gracias por habérmela regalado.
Actualización: es la banda sonora de “La vida secreta de las palabras” de Isabel Coixet.
 Con tanto reencuentro, me descubro continuamente recordando mi infancia.
Recuerdo que íbamos al cine que tenía mi tío en Valdoviño. Nos dejaban pasar al lugar desde donde se proyectaba la película y podíamos jugar entre las butacas vacías. Apenas recuerdo ver películas en aquel cine, sino más bien una especie de sorteos navideños en los que casi todo el mundo se llevaba un regalo.
Recuerdo que en mi cole proyectaban películas los sábados de invierno por la mañana. Las monjitas tenían una pantalla en el enorme salón de actos, demasiado grande y demasiado frío. Nos ponían las típicas películas de Marisol, Marcelino Pan y Vino o las de Pili y Mili. ¿Las recordais?
Pero mi recuerdo más nítido relacionado con el cine, es de bien pequeña. recuerdo estirar la manita y el brazo para poder poner la peseta en la taquilla -una vez por semana como mínimo- y separarme después para ver la cara de la señora que vendía las entradas en el Cine Madrid- París, mientras le decía:
- “Dos para El Doctor Zhivago” (Armando y yo éramos inseparables, como ya sabéis).
- Es para mayores de 14?, me respondía ella.
- Da lo mismo, a ver si nos dejan pasar…
Se encogía de hombros y cortaba las entradas.
El acomodador, con algunas reticencias, nos dejaba pasar.
Recuerdo que cuando salí de la película pensé que era muy bonita pero que no había entendido nada.
Donde nos costaba más que nos dejaran pasar era en el Jofre, que era donde pasaban todas las de “Trinidad” que tanto le gustaban a Armando. El no colaba, yo sí.
No estoy nada segura de que mi madre supiera de nuestras andanzas.
Os dejo los enlaces a las fotos de Iacubs y Silandeira -la foto es de ella, gracias por prestármela- sobre el Cine Radio, que tanto me recuerda al de mi tío.
Actualización: De acuerdo con Lizard- muchas gracias, cómo se me puede haber pasado!- os dejo el enlace a “Los fantasmas del Roxy” de Joan Manuel Serrat. Qué paséis un buen domingo!
El pasado fin de semana vi las “Crónicas de Narnia”. Distraida, sin más. Con una ambientación y unos decorados impresionantes, eso sí.
Después le tocó el turno a Match Point.
Tradicionalmente Woody Allen es un director que me parece irregular. Me he reído mucho con algunas de sus primeras películas como El Dormilón o Bananas y otras me han resultado tiernas o divertidas como La rosa púrpura del Cairoo Hannah y sus hermanas, pero digamos que de las últimas no me ha quedado poso.
La película, Match Point, cuando la estaba viendo, me resultó larga y aburrida y el final excesivo, casi absurdo.
Pero me pasó algo curioso, durante varios días, después de verla, me venía a la cabeza el argumento y “me obligaba” a reflexionar sobre su mensaje. Acabé concluyendo que la película es aburrida como lo son el protagonista y su mujer, al narrar sus vidas el director ha conseguido trasladar ese aburrimiento y convertirlo en un mensaje.
Parece que ese aburrimiento sea casi una condena para el protagonista, pero no está dispuesto a cambiar su vida, renunciar a su estatus, por vivir su historia de amor.
Es la historia más común que existe: se renuncia la felicidad por ambición, por comodidad, por miedo…y uno termina viviendo en el aburrimiento para el resto de sus días…plácidamente.
Ultimamente leo menos y veo más pelis, cosa extraña en mi. De hecho, mi pila de libros empezados no progresa nada. Y eso que Alvaro Pombo suele gustarme (”La aparición del eterno femenino”).
Anteayer estuve viendo “Manuale de Amore”. Me la recomendaron- gracias- como una película divertida, para pasar el rato y así fue.
Narra cuatro fases de las relaciones de pareja: el enamoramiento, la temible crisis, la insoportable traición y…el abandono. Todo muy exagerado, muy “italiano”. De las cuatro historias me quedo con la última, la más tierna.
Hoy, sin embrago, ha hecho frío, ha llovido, ha hecho un día gris e invernal. En estos días, hay que asegurar.
Y qué mejor que “rever” (¿se dice así?¿como soñar en francés?) una de mis favoritas: El apartamento, de Billy Wilder. Y es que por mil veces que uno la vea siempre sorprende la frescura, la calidez, esa mezcla de transgresión y autenticidad que desprende. Jack Lemmon y Shirley MacLane están soberbios y durante media película te hacen sonreir y durante la otra media casi llorar.
Supongo que todos la habéis visto. Si no es así, hacedlo. Merece la pena tenerla para volver a ponerla, especialmente en los días grises.
Me la habían recomendado hace un par de meses, para hacer más divertida mi convalecencia. Pero la vi ayer.
Me sorprendió. Tiene mucho de comedia – a mi me resultó muy entretenida- y una dosis enorme de sensatez. Tienen razón al decir que las palabras, las miradas…son capaces de sortear las dificultades del idioma. Los sentimientos, tan vivos, se traducen sin necesidad de palabras. Pero las palabras también son importantes, a veces, es necesario oir, decir.
Podría ir de sabidilla, que si me gustó la interpretación de Paz Vega, de Adam Sandler o de Tea Leoni, pero nada de todo esto tiene sentido después de haberla visto: me ha fascinado la historia, la delicadeza de los sentimientos que se traducen detrás de cada escena, la magnitud que toman las decisiones cuando se tiene claridad de ideas y valores y, también, la dificultad de tenerlos y sostenerlos.
Si queréis saber más, o ver fotos ahí va el enlace a la web.
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